“旁观者” Paul Graham 镜头下的普通美国生活

“旁观者” Paul Graham 镜头下的普通美国生活欠债还情 英国摄影艺术家 Paul Graham 自上世纪90年代末以来，就一直在英国和美国两地生活创作。他的作品因抛开艺术摄影、纪实摄影等流派界限，创造了属于自己新的视觉语言而闻名。 当他从20

英国摄影艺术家 Paul Graham 自上世纪90年代末以来，就一直在英国和美国两地生活创作。他的作品因抛开艺术摄影、纪实摄影等流派界限，创造了属于自己新的视觉语言而闻名。

当他从20世纪80年代早期，正式开始从事摄影创作时，旅行就成为了他工作的重要催化剂。他在旅途中创作了多个广受赞誉的系列，包括他的第一个作品《A1: The Great North Road》，以及之后的《Trouble Land》(1987),《New Europe》（1993）等，这些系列塑造了他观察世界的方式。搬到美国是他职业生涯的一个转折点。Graham 在美国完成了他最著名的三个系列：《American Night》(2003）,《The Shimmer of Possibility》(2007）和《The Present》(2011）。

他的《The Shimmer of Possibility》曾和 Robert Frank 的著名摄影书《美国人》相提并论，他们都探讨了共同的主题——种族主义，日常生活中的阶级差异，并向人们展示了美国各州人民从希望到绝望的变化。同样，Graham 也没有给出明确的答案，而是创造性地使用图片序列编排的方式来记录从一张照片到下一张照片的脉动瞬间。“系列”是重要的，正如承载它们的摄影书。Graham 曾说到，“我的摄影几乎是自学的，我从书中学会了摄影，所以制作一组摄影集似乎是顺其自然事，几乎是本能。出版摄影书对我来说是非常重要的工作。”

American Night

1998-2002

“American Night”系列开始于1998年 Paul Graham 初到美国，一直持续到2002年。踏足过的地点包括洛杉矶，孟菲斯，底特律，纽约市和亚特兰大。Graham 的图像被描述为拥抱“被忽视的社会领域”，其中所刻画的人物和生活状况使观看者不知所措；郊区的精装别墅是那些在过曝处理中行走的人们所无法触及的。这些照片记录了一系列无法实现的梦，漂浮在希望与真相鸿沟之中的梦。

Graham 是位幸福的旅行者。 “当你人到中年时移居他乡，实际上是一种非常解放的感觉。 在那些日子里，我可以将所有的东西放进两个手提箱中，这让我感到非常灵活和方便， 我可以在地铁上搬家！”

A Shimmer of Possibility

2004-2006

Graham 继续他的旅行。“自由难以察觉，常常会错过它，只有当回头看的时候才看到它。但我得到第二次机会，并抓住了机会拍摄它：去中西部旅行，去了许多西海岸的城市，还有像纽约、波士顿的东海岸都会。我试图捕捉随着时间而流逝的生命，而不是拍摄将生命冻结在一个取景框中的照片。我将生命的流逝视作流向一处的永恒时刻……我把这个系列取名为《A Shimmery of Possibility》。”

这一系列是 Paul Graham 关于美国日常生活的摄影短篇故事集。照片以视觉俳句的形式，拆解了生活中转瞬即逝的动态。以线性的方式，展现了那些未经修饰过的图像，不同的几条故事线交织在一起，创造了如电影蒙太奇般的效果。在出版社 Mack 的描述中，“A Shimmer of Possibility”这个系列被誉为一次打破纪实摄影规则的大胆而成功的尝试。书中分为12个章节，每册对应 Graham 的旅程，例如“ 匹兹堡，2004”、 “纽约和北达科他州，2005”、“加利福尼亚，2005-2006”、 “ 卡马洛，路易斯安纳，2005”（最短的一章，只有一张照片）、“新英格兰，2006” 等等。每册都像一系列明信片，让人回想起 Graham 独特的，看似没有叙述的观察。

The Present

2009-2011

沿袭了“A Shimmer of Possibility”中的大胆尝试，在“The Present”中 Paul Graham 拍摄了纽约的街道。他试图通过这些图像探讨时间、地点以及动作的概念，包含了他对摄影本质的思考。

不同于街头摄影给我们的既定印象，他的这些作品打破了传统的将世界锁定在凝固一瞬的摄影方式。两到三张照片为一组，连续记录了短暂时间间隔内的同一场景。Paul Graham 在拍摄这些照片时的视角是静止不动的，拍摄对象则完成了从走进取景框——走出镜头的整个过程，从而让我们得以连续完整的一瞥鲜活生命那不断变化，充满不确定性的暂时“Present”。

乍看之下似乎微不足道的图片，但经过仔细研究，就会对构成这些场景的所有事物（每个人，每个手势，每个微小的人间 Drama）产生更大的共鸣，汇聚在一起揭示出日常生活的变化。

The Seasons

2020

Paul Graham 最近的新系列“The Seasons”，灵感来源于著名画家 Pieter Bruegel 同名画作 （六幅原作，现存五幅）。经历了金融危机后，他对纽约公园大道上那些美国大银行的总部和金融精英们产生了兴趣。在这个系列，他将16世纪的欧洲乡村生活与21世纪的纽约金融世界联系起来。他镜头下这个21世纪大都市，和油画中农家庭院乡村小路似乎存在某种联系。与他的所有作品一样，这个系列的照片同样是未经修饰的直接来自于生活的图像。

“The Seasons”的创作灵感来源于著名画家 Pieter Bruegel 16世纪同名画作 （六幅原作，现存五幅）。Paul Graham 在这个系列将16世纪的欧洲乡村生活与21世纪的纽约金融世界联系起来。

正如作家 Gerry Badger 所言：“这就是纪实摄影的方向——自从（伟大的摄影策展人）John Szarkowski 1967年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办New Document展览时，他就注意到纪实摄影从关注外部到更多地关注内部这一变化。” Szarkowski 写道，新一代的摄影师的目标是“不是改变生活，而是要了解生活”。新一代的特点是，他们愿意质疑生活，没有什么是理所当然的，甚至观看这一行为也不例外。

这正是他作品的精神：“我时不时地怀疑自己，但我在努力度过这些时期，因为直到今天我仍然深深地爱着摄影。这是一种纯粹的艺术形式——观看，就是真正的看。还有什么比这更重要呢？” 他如是说道。

原标题：《SCôP Conversation | “旁观者” Paul Graham 镜头下的普通美国生活》

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