300年前欧洲宫廷流行用自画像“相亲”（图）

观众在参观伦勃朗自画像。 本报记者 冯芃摄

　　昨天，“伦勃朗的时代——16至18世纪欧洲油画展”在南京博物院特展馆开展，本次画展并非被誉为“荷兰最伟大画家”伦勃朗的个人专场，还包括了法国风景画宗师克劳德·洛兰、意大利巴洛克风格画家圭多·雷尼等，因展品创作于伦勃朗所生活的时代，因此定名为“伦勃朗的时代”。

　　本次展出的61件欧洲油画都是来自意大利都灵萨包达美术馆的真迹，题材涉及宗教、神话、风俗、肖像等，不少肖像画作能从中窥探300年前欧洲的历史及故事。

　　两幅自画像展示伦勃朗人生轨迹

　　16、17世纪没有照相机，许多有权势、有地位的人喜欢用自画像记录下自己。“在伦勃朗的作品中，自画像占很重要的地位，他一生就留下了100多幅自画像。”萨包达美术馆馆长安娜玛利亚·巴瓦女士昨天告诉记者。

　　伦勃朗两幅自画像也“亲临”展览现场。一幅画的是伦勃朗30岁左右，另一幅是描述其约60岁的画像。安娜告诉记者，伦勃朗自画像着意突出脸部的内在气质，仔细端详，从中可发现一种潜在的心理语言。“如30岁的那张自画像，伦勃朗把自己塑造成一个圣人的形象，不仅当时的人们觉得他很伟大，他自己也觉得自己很伟大，60岁那张则显得更加忧郁和沧桑。”

　　伦勃朗的人生轨迹也能印证这种说法。伦勃朗早年是有钱人，晚年却背负债务过着穷困潦倒的生活，他开了一个杂货店，又失去了同居的第二任妻子和仅存的儿子，所以晚年自画像中都透露出忧郁和绝望。

　　老年自画像系伦勃朗学生“仿造”

　　虽然名为伦勃朗自画像，但安娜告诉记者，这两幅自画像并不能确定是伦勃朗画的。她透露，伦勃朗大量创作都是他与助手共同完成的，比如那张老年自画像可以确定创作时间是在他去世后，应该是其学生效仿其画法而创作的。

　　伦勃朗对戏剧很有研究，经常用舞台高光般的亮色来描绘阴暗背景下的人物，他善于把光线聚为一束“照射”在画面上，以刻画最想强调的部分。陪衬部分则以虚化的方式隐没，明暗交界处会给观者形成不断延伸的视觉感，形成像魔术一般的瑰丽光影效果。

　　“伦勃朗学生效仿他的画法，画了很多伦勃朗自画像，因为伦勃朗很著名，买家仍然出高价购买。”安娜表示。

　　路易十五少年肖像来宁展出

　　出于象征意义和交际原因，肖像画成了所有欧洲宫廷都感兴趣的主题。当时，相隔较远的人彼此之间交换图像的方式只能通过画像，这在联姻活动中体现得尤为明显，欧洲王室成员会拿着自画像去“相亲”。本次展览展出了一系列与萨伏伊王室和欧洲其他王室有关的肖像画，都是委托技巧熟练而富有声望的画家去完成的。

　　来头最大的是《法国国王路易十五肖像》。这幅由让·巴斯提斯·梵·露创作于18世纪的油画，画的是15岁时的路易十五，画中的路易十五面红肤白、身姿优雅，身着马靴和刺绣装饰军装、腹甲。“路易十五当时让宫廷画师创作了许多幅他的画像，除自己保留外，主要用于赠送给邻邦，以示友好的同时也彰显自己的地位和权力。”安娜表示。