2017中国娱乐产业年会

　　在2015年高歌猛进的电影市场，虽然银幕数量超越美国，但电影票房增速明显放缓，一时间各种质疑的声音扑面而来：中国电影到底怎么了？二级市场，文化传媒股跌了一整年，资本对行业失去了信心吗？

　　然而就在此时，将近一千人聚集在富力万丽酒店，他们手里握着两本神秘的小，一些人拿到了来自淘票票的礼物，在交头接耳声中，依稀听到博纳老总于冬痛批偷票房，关八马睿的颜值与吸金能力羡煞旁人，以及张绍刚的苹果绿裤子，成为了热议话题。

　　如果错过了这场由娱乐资本论主办、2017年最盛大的中国娱乐产业年会，你就错过了整个世界。当然各位看官不用担心，还有牧视天成现场直播、优酷视频、蜻蜓FM音频的回放和小娱的脑力+手速，可以没能奔赴现场的损失。

　　“2014年的5月，当时我和吴立湘还在《新京报》当记者，做一家垂直于中国娱乐产业报道的新的想法，就在一个小饭馆里一拍即合。”在开场中，娱乐资本论创始人郑道森将娱乐资本论的创建历史娓娓道来。

　　两年过去，娱乐资本论与整个娱乐产业一起快速成长，从一家深挖行业的自，发展成为拥有矩阵、市场运营、财务顾问三大业务板块的娱乐产业专业机构。诚如道森所言，未来我们的星辰大海不仅是站在娱乐与资本的交叉口，纪录中国娱乐产业变迁史，也有志成为中国娱乐产业的参与者甚至缔造者。仅在过去的半年里，娱乐资本论的原创报道就覆盖了娱乐行业各个细分领域的292家娱乐产业公司，衍生了很多之外的业务，比如社群运营服务，通过论坛沙龙、文娱产业酒会搭建了行业交流平台，在财务顾问业务方面也实现了从0到1的突破，帮助20家公司累计融资超过1亿元。

　　与此同时，行业也在快速更迭，在2015年高歌猛进的电影市场，虽然银幕数量超越美国，但电影票房增速明显放缓，一时间各种质疑的声音扑面而来：中国电影到底怎么了？二级市场，文化传媒股跌了一整年，资本对这个行业失去了信心吗？在电视剧和综艺的网台融合与博弈中，颜与钱成为了成败关键？VR、直播、人工智能即将在未来两三年？……除了这些话题，同样全场的还有娱乐资本论发布的2016中国娱乐产业5大榜单，和即将在今年春天出炉的第一本行业深度研究书籍《娱乐资本论》。2017，让我们一起寻找破局，发现生长新动力，瞭望整个文娱产业的发展前景。

　　影视新力量：争议与质疑中成长博纳影业集团总裁于冬一上来就语出惊人：“我个人认为，今年中国电影票房已经早就过了500亿，有至少20%（票房）没有统计上来，影院偷票房才是中国电影的黑洞。但社会普遍对中国电影的之声，将所有压力转向了内容创作，认为是内容出了问题，更深层次的原因是行业监管、市场规范的问题。”

　　于冬直言， 2015年的票房高增长让各影院都有指标压力，到2016年底完不成任务的时候，造成普遍的填票房，偷票房。“博纳在2016年试图收购一些影院和院线，经常遇到同样一个问题，就是你在碰这些中小城市的影院时，专资办显示的数据2000万，马上就说这是爆出来的数据，我这儿还有1000万，但是都有账。只要监管举报一抓一个准，怎么会查不到呢？”除了偷票房，利用票补做虚假数据、盗版高清资源满天飞、无牌照私人放映场所遍地开花的现象触目惊心。于冬感叹中也为中国的电影创作者鸣不平：“我1998年入行，那时国产电影整体票房就1个亿左右， 20部美国片占据了90%的市场。而如今中国电影跨越式地成为世界第二大电影市场，这个成绩来之不易。年底大家解读的口吻都是：80%的国产片数量仅贡献了58%的票房，为什么不能说是80%的数量依然占据半壁江山？这么多年来我们守住半壁江山多么难啊！”发行乱象是阻碍中国电影行业前进的么？在“资本与互联网如何重构电影发行”的论坛环节，来自发行领域的大佬们，对于于冬谈到的票补现象做出了回应。

　　猫眼电影CEO郑志昊就表示，整个电影市场的高线上化率，已经导致用票补拉动市场占有和的效率大大降低。“不做票补才可以更好地做营销。”他以贺岁档票房冠军《情圣》为例，通过舆情监测、口碑运营等新武器，在云集的档期里能够抓住用户需求，是其成功的原因，“我们相信未来机会一定是更多的，不会因为票补的减少而影响行业发展。”“宣传公司压力特别大，与各周旋，最后发现真正有用的是自，隔壁老王说好看才是真的好看。”《情圣》出品方、新丽电影CEO李宁坦言，《情圣》的成功在他看来并不是黑马效应，而是用顶尖团队做出精品内容，宣发要为好的内容服务，“品质，匠心之作，精心宣发，贴心观众”。几位嘉宾不约而同谈到的一个趋势是互联网发行和传统地面发行的融合与转变。 “2015年票补的蜂拥来潮培养了一批观众，如今票补退潮让市场更加，也让营销公司的真功夫。”乐视影业副总裁黄紫燕认为，营销的互联网化越来越高，这是因为精准的分众营销是大趋势，在这种情况下线上线下发行可以发挥各自优势：互联网通过大数据精准找到用户，原有传统地面发行功能进一步拓展，不仅围绕影院，更多是围绕当地用户做匹配的场景营销和营销。上影股份总经理张丰则认为，不能通过线下和线下来判断发行公司是否传统，把焦点放在观众，走精准化发行的径。同时分线发行也在今年一再被提及，“50%的电影拿下了80%的票房，这意味着另外50%的电影就没有观看价值么？”张丰提出，“有些电影可以分院线甚至区域发行，比如部分艺术电影可以先在北上广深试水，通过区域发行慢慢二三四线城市。”尽管无论从电影创作者还是监管部门都压力山大，还是有一批人愿意在不被看好的时候“撸起袖子加油干”，比如华狮电影总裁蒋燕鸣直言，“大家都在谈论资本的时候，我们谈论的是情怀”。华狮在六年间将70多部国产电影推向海外大银幕，“很多人不把这块儿当做成赚钱的模式，毕竟是很小的市场，加起来卖个1000万美金。”谈到对未来的展望，入行38年的他希望能使更多华语电影界各地上映。而华语电影的新力量，更多寄托在年轻的中国导演身上。在“梦想与初心”的论坛上，刚刚交出作的导演们分享了很多电影创作从0到1的经验之谈。

　　《八月》导演张大磊表示作最难面对的其实是电影真正观众的那一刻，这一点得到了《同桌的你》导演，同时也是《你好，》的监制郭帆的。“就像喝断片儿之后醒过来，才发现出现这么多问题。”郭帆笑中带着认真，“电影不是一个人骑的自行车，而是一块表，那个环节出了问题都有可能不转。”他认为，创作者要想清楚自己想做什么，个人表达可以尝试低成本短片，如果做商业片，就在电影工业流程里找到解决个人表达与观众交流的平衡。《黑处有什么》的导演王一淳和《驴得水》导演刘露，则呼吁投资人能够给予电影新人更多的信任。“对方不相信你能把这件事做好，”刘露坦言，早期拍《驴得水》的钱是自己工作室凑的钱，并不是没有金主找上门来，而是自己不想放弃创作上的自主权，“新导演是需要信任的，如果谁都干预，可能最后做出的作品就是不及格。”与院线相比，网络电影的发展方向和机会前景似乎更为明确敞亮。2016年全网上线部网大，保持了高速增长的同时，市场规模也从10亿扩张到30亿。

　　“题材多元化、成本增加、监管收紧、营销越来越重要。”爱奇艺高级副总裁杨向华在梳理2016年网大现象的同时，对未来的行业发展做出了“螺旋式发展”的预测：网络大电影市场会在量质并举的基础上，朝着透明、、公平的方向发展，未来有望让网大市场像院线电影一样，全网公开分账金额，让集体监督。

　　台网新征程：精品内容创作者的春天回首2016年的电视剧和综艺行业，“痛并快乐着”成为许多从业者的。喜的是在精品内容为王的时代，采购价格的天花板似乎遥不可期，六年间实现了从电视剧单集150万到1500万的报价飞涨，更多人意识到要回归内容品质本身，以匠人的心态打磨作品。同时互联网时代的网综井喷，给整个综艺市场带来了不小的变化。作为最早涉猎网综的电视内容机构，唯众传媒董事长杨晖认为，网综是唯一可以实现在一季中实现迭代的即时创新产品，平台、技术手段、呈现方式以及受众的差异，导致网综需要更精准的受众定位，这也意味着在商业上有更深入的拓展空间。“不仅仅是广告，还有很多产业链延伸，可以将价值最大化开发。” 杨晖以《暴走法条君》当中养的一只肥猫萌宠为例，通过售卖其衍生产品反哺到节目品牌，导致在第二季就早早有客户邀约，“互联网给了我们很多想象空间，但只有产品做扎实，才会有商业模式的创新和突破。”忧的是明星资源稀缺带来的天价片酬，以及足以整个行业的收视率造假，创新能力不足的隐患也逐渐浮出水面。

　　在综艺领域，目前可能仍然是“有颜才有钱”。总有人吐槽明星综艺泛滥、套满满，瞧瞧人家海外素人综艺传递的价值观和深度！其实国内制作公司何尝不想尝试新模式，然而苦手的问题在于追求明星粉丝效应的广告主，对于素人节目的影响力并不放心。“星素结合是某种的方式，这也和我们国家的文化与国情相关，不可能做出像幸存者或者老大哥这样冲击到价值观的素人类节目。” 日月星光董事长易骅认为，真正勇敢的内容制造者还是会选择打造素人节目，如果能够摆脱高价明星片酬，获得更高的创作空间，培养具有明星气质与表现力的素人，就能把纯素人节目做得好看。明天就要在乐视上线的纯素人恋爱相亲网综《单身战争》，就是乐禧文化创始人岑俊义的一次勇敢尝试。岑俊义表示自己曾与好多客户谈过，都是问明星咖位大不大，在哪个平台，“觉得好无奈”，他坦言综艺市场亟待成熟，“我们关注的是节目的核心看点，而不是受到各种，觉得一定要用明星。”明星天价同样成为不少电视剧制作成本高昂但质量堪忧的掣肘。“这是一个无可奈何的事情，还将继续无可奈何下去。”慈文传媒副总裁赵斌认为，从法律层面难以市场行为，即使政策能够出台，在市场下能够起到怎样的作用，也持观望态度。“短期内摆脱对明星的依赖并不现实”，东方卫视制片人李文妤把眼光放得更远，“对于中国来说，在未来的几年里90后会越来越多出现在屏幕前，他们不吝啬于表现自己，这样的素人慢慢出现后，综艺节目将会迎来新的开始。”

　　“明星很重要，但最重要的还是内容是不是足够好。”欢瑞传媒副总裁姜磊直言，“《余罪》产生的效果回馈可能是当时许诺的几十倍，这才是广告商愿意看到的四两拨千斤的收益率。”而内容制作领域的繁荣背后也存在风险和痼疾，其中一大症结是已成为行业普遍现象的收视率造假。完美世界影视江何工作室总制片人用“诚惶诚恐”来形容自己每天盯着城市网数据的心情：“今年的收视率造假一点不亚于雾霾，登峰造极，乌烟瘴气。对于不买收视率的人是不是会被边缘化？到那个时候我就不干了，因为你根本看不到自己作品的真实收视率。”姜磊甚至当场表示希望娱乐资本论对行业“痛下杀手”，揭露更多收视造假：“收视率造假会给行业造成性打击，如果所有公司都在追求如何购买收视率，老百姓会对我们更加不信任、更不愿意看，这个行业就会，制作公司也没有立锥之地。”

　　困难重重的背后也不乏新机遇。在年会环节，阿里巴巴文娱集团大优酷事业群高级副总裁王平、著名主持人张绍刚以及微鲸VR CEO马凯，分别从超级网综新玩法、直播综艺发展方向、VR与娱乐内容的结合等方面阐述了各自的真知灼见，想知道大咖们具体谈了哪些干货，请猛戳我们的原文链接优酷直播回放。

　　投资新趋势：对于优质创业者，资本寒冬未来，盛夏降至进入到最后一个Panel，现场气氛轻松活跃了不少，诸如“创业者如何获得投资人的芳心？“投资人看中创业者的哪些品质？”一类的问题随处可见，千万不要以为你误入了段子手们的相亲大会~

　　“这不是很明显嘛，感觉是因为英俊！”火钳文化联合创始人、但更以关八“吴彦祖”著称的马睿脱口而出。

　　“我脸这么黑，基本上没有刷脸的可能性，”百思传媒CEO岳云飞有些腼腆地表示。除了玩笑还有满满的。去年在娱乐资本论FA部门的牵线搭桥之下，原创型动画公司左袋文化与合鲸资本“牵手成功”，成为资本寒冬里的创业弄潮儿。合鲸资本合伙人霍中彦感慨，自己不仅是投资者，也是4岁女儿的父亲：“我很希望女儿能够看正能量的国产动漫，左袋的动画片既有好的想法，又有精良的技术能够展现出来。投资这么好的项目，会让你感觉自己在做一个非常尽责的事情，感谢娱乐资本论。”这让我们不由思考：投资早期是投团队，其次才是商业模式的说法是否是一句真理？在资本趋于的今天，什么样的创业者才是值得期待的？“以内容为核心的创业离不开团队，所以人才是当之无愧的重要元素。”微影资本董事总经理张熠站在投资人的角度，倾向于观察创业团队和他们所做的事情是否匹配，同时融资能力也是一个重要的衡量标准，在这点上很多思维以内容为导向的文娱创业者，商业化的考虑往往并不充分。

　　她认为前段时间美盛投资同道大叔，是突破局限变成产业化发展的成功案例，“让IP形象真正落地是值得大家思考的，而不是迅速做一个模式，哪个火我做那个，我觉得未来成功性可能会越来越少。创新工场投资总监高晓虎则对创业leader提出了更高的要求，希望能够找到真正懂业务、头脑清楚、有创新能力的创业者，“要有大格局，不要依赖一两个人，而是要依赖一个成熟的系统，根据市场的不同找匹配的金主，做最重要的商业决策。”而对于创业者而言，为了得到资本的青睐确实得精通十八般武艺。“不仅我一个人，全家都让投资人看过。” 上海聪码CEO薛凌昊笑道，“还有投资人问，你的生长怎么样？我回答：房子朝南，有阳光。”不过他也坦言，最终打动投资人的原因，是团队对于产业的理解。于新就表示，动漫产业虽是具有巨大开发潜力的版块，但前期从0到1的过程非常，让大多数投资人望而却步，“所以我们要做到0.8甚至0.9让投资人看到，仅仅有一个想法或者概念图是不足以打动他们的。”“前两年的热潮导致2016年文化创业企业都比较贵，大部分创业企业对自己没有清晰的认知，导致上来就要很多钱。”华盖文化基金合伙人陈春柳，在场的创业者对自己的价值合理预估，不要过于偏执和自恋，或者经常调整创业方向。真正的创业者，在面对资本时会更加冷静，对于这些人来讲，文创领域的资本并没有进入冬天，资本更有效率的流动、挤出泡沫对于好公司是更好的事情。卓然影业CEO分享了自己对于融资的看法：“有人是要钱过冬，有人拿资本背书，也有人寻找战壕伙伴，对我来说，融资更多是引进资源上的合作者。”中国大文娱的投资机会和趋势是什么？中国文化产业投资基金总裁陈杭为听众们梳理了VR、AR以及人工智能领域的动向，在他看来，文化+科技创新会导致这些新兴行业在两三年内到达爆发点，而未来文娱领域在旅游休闲和教育行业的延伸发展潜力巨大。

　　变化成为各位投资人总结的2016年文娱创投领域的关键词。“文创产业这两年出现了一些很好的迹象，这是行业迈向真正成熟的标志。” 乐游资本合伙人段斌对行业前景充满信心，“文化产业需要耐心，变化是对于产业的不断修正和推进，这么想就不会变化。做内容的人专心做内容就ok了，变现的事情交给变现端，在成熟产业下，每一个环节都能够得到应有的变现利益。”