将生活的精彩放入“剧本”的盒子？完本体育竞技类小说
术业有专攻。与其他写故事的作者相比，编剧的门槛在于影视行业的相对专业性。对于政策、审查的了解，对于市场喜好的度，对于文化的评判能力，这都是编剧需要具备的基本素质。
（原文中的英文全大写以示强调部分，以粗体表示）
所以说，编剧是一项很需要合作的工作。
剧本
好的剧本搁浅没有被拍摄，感觉可惜吗？石磊说，就好像有个种子埋在土里，虽然一时没有发芽所需要的水分和土壤，但总还有一丝希望。虽然目前只有“藏了很久的稿子”却还没有“被重新拿出来拍的经历”，他还是依然乐观和自信地认为，那种天时地利人和的时刻，等等说不定就遇到了。
红会都不可信了，钱可以捐去哪里？如果你也有这个疑问，来看看Effective Altruism (有效利他主义)，谈谈公益到底要怎么做。因为比起物质，我们越来越开始关注、公益；比起眼下，我们也越来越开始关注未来。
日本老头（说英语）
对于有志于从事编剧一职的“小白”们，石磊给出了这样的和忠告——“一定要喜欢”。做很多其他的行业也许能接受“不喜欢那份工作却喜欢那份工资”，但这个行业完全不是。这个行业也许看起来光鲜，但我们所能看到的往往是仅存的硕果。而他能在这个行业，高兴地写着本子，是因为一直在向着梦想的方向前进。
保安等待，一个侍者正和一个端坐在餐桌前的日本男人交谈，他背对着我们。
电影《2012》剧照，图片来自豆瓣电影）
去年年末曾推过的J.R.R.托尔金，除去英国著名作家、语言学家、《霍比特人》《魔戒》的作者，他是三个儿子和一个女儿的父亲。1920到1943年间，他扮作圣诞老人和他的小伙伴们跟孩子们通信，而这本书信集，是本年度我认为最有收藏价值的图书。
［内景。同］─ 片刻过后
“之后，如果是电视剧，则需要一个“分集故事”提纲，交代每一集讲什么故事。”
当编剧面对最终影视作品的时候，是一种什么样的心情？“往往是失望与惊喜交织在一起的”，石磊说。
保安把一个锡合金小圆锥放在边上。老头停止，拿起小圆锥。
毕业之后，他先是加入了著名导演刘伟强的工作室，担任编剧。对他来说这是个很好的体验，但即使在大导演的工作室工作，不久后他还是像很多艺术创作者一样，面临“面包”和“理想”的抉择。他仔细评估了自己的状况，也考虑到当时年轻、生活经历不够、文字需要积淀，就选择了离开。
（
胡渣男瞥了他一眼，继续吃饭。
保安（说日语）
答案自然是否定的。
一个剧本的创作过程是这样的：
“首先，和我们一般作文、写故事一样，编剧会把自己的一个想法发展出一个一页纸的故事大纲。”
“第三步就是再细化每一集的故事，变成一个更细致的故事大纲。”
陆陆续续也从事过一些不同工作，如今，他在一个做起电视编导，栏目组的主题还是他最爱的电视电影，同时，在业余时间还做着编剧的工作。
带他上来。再拿点吃的。
惊喜，是因为导演的画面与调度、演员的表演，往往会展现出剧本没有展现到的东西，或者让这些文字的影响力、感染力极大地加强，从而更动人。”
文/Rose
波涛将一个满面胡渣的男子推上湿软的沙滩。他躺着不动。
编剧，简单来说就是把自己脑中的故事写下来的剧本作者。但是，石磊告诉我们，每年能变成剧本的数量只是最初想法的冰山一角，而能从剧本变成电影的，更是冰山一角中的冰山一角。
文学作品和剧本的区别之一，是心理活动的处理。文学作品可以用大段的文字来直接进行心理描写，而影视作品只能通过镜头可捕捉到的动作、语言来展现，所以文学改编剧本的另一个重要工作就是将人物的心理活动“外化”。这种“外化”往往会给人“原著小说被改得面目全非”之感。镜头语言的“直白”，也使整体故事的逻辑、人物性格发展和情感反应是否合理等问题，更容易被推敲。换言之，影视观众会更加“较真”，所以也需要专业编剧在旁辅助把关。
……和这个。
电影的形式多种多样，剧本的写作也是。它可以完全由编剧自己的一个原始想法开始写，也可以是“定制剧”——电影公司先想一个方向，然后再由编剧一点点开始写。
一根冲锋枪枪管将胡渣男翻身到背面。一个日本保安俯视着他，然后呼叫海滩上靠着吉普车休息的同事。他们背后是座悬崖，顶上有一座日式城堡。
（电影《归来》剧照，图片来自豆瓣电影）
“最后一步才是具体到对话的文学剧本。”
保安
另一种暂时搁浅的情况是，他写了一半发现自己现有的阅历不足以将它很好地表达出来。
侍者（说日语）
他把一把放到桌上。老人继续吃着。
有必要接种疫苗吗？有！我们长大后还要接种疫苗吗？要！由于种种对于疫苗的不了解，每次有疫苗导致不良反应的报道出现，就惶惶，认为接种疫苗不安全和无用。且就算再出现科学反驳，也没太多人关注或相信。疫苗免疫预防很必要，绝不可因噎废食。
你是来杀我的吗？
然而编剧的工作也并不是到此为止。很多情况下，编剧需要跟组拍摄，因为根据拍摄的实际情况或者演员的临时情况，往往需要对剧本从小到台词大到情节方面进行调整。由于编剧是对于整体结构最为熟悉的人，遇到伏笔的地方要提醒导演、演员，而有改动时需要跟导演共同商议决定修改的内容。
谈到近来很火的热门IP改编剧，石磊说，这类改编通常会以“小说原作者配专业编剧”的组合来打造。剧本改编工作中最重要的工作是“删”，原作者最了解需要保留什么；而专业编剧则是在可拍性方面着力，在原作者舍不得删除某些情节时，提供一个“旁观者清”的第三者视角。
淡入：
［内景］豪华餐厅，日式城堡── 晚些时候
甚至说，如今和美剧剧本创作模式（通常由编剧总监和一整个编剧室一起打造）一样，现在国内很多的剧本也是由一个编剧组合作完成的。有时最终署名编剧只有一两个，但除了最后落笔是分工分集来写，从开始的头脑风暴、后续的不断细化、主要情节的设计、逻辑严密性的把握等等，都是集体创作的结果。初稿写完之后，编剧之间互相阅读其他人的部分，整体逻辑的合理完整，而不同编剧也可以增添不同的亮点和效果。
寸土寸金，运动场地有限且大多很难预订，私人篮球联赛应运而生。许久未曾被体育竞技而心动，却在篮峰的全明星比赛现场不自觉的热血沸腾。不仅因为比赛的精彩，更因为实现这场篮球盛宴的幕后，是两个毕业不久的男生，怎样用业余时间撑起生活的梦想。
所以不管是制作人还是导演，所要做的第一件事就是精挑细选和研究剧本，在此基础之上根据角色遴选演员。作为一剧之本，它的创作者——编剧的重要性就不言而喻了。
编辑/ Wanying
甚至还有好莱坞的工业模式——“10%出现问题，30%问题初步解决，50%高峰跌到谷底出现更大问题，80%峰回转”，是不是跟随这个套就能写出好剧本？
也许被自己，也许为不许，也许只欠东风，也许只是泡影。每一个想法都有不同种可能，更何况是盒子里面的故事呢？
老头看着胡渣男狼吞虎咽吃着饭。他慢慢拿起桌上的对准他。
（《纸牌屋》海报，图片来自豆瓣电影）
对于现在红火的行业现状，他持乐观的态度。虽然越来越多单纯逐利或非的资本进入使得影片的质量、艺术被，但资本也在学习，还是推动了整个行业的发展。
由于无法直接接触观众这个特性，如何把自己的想法很好地向导演、制片方甚至演员进行传达，如何在各方利益偏好等不同的情况下，依然能够最大程度地把自己的想法透过镜头实现，这都不是单单埋头写作就可以的。
他身上什么都没带，只有这个……
编剧是讲故事的，那是不是会写故事就可以做编剧？文字源于生活，那是不是有足够的生活经历就可以做编剧？
因为喜欢电影，因为想把自己喜欢的东西也推荐给所有人，中文系本科毕业以后，石磊来到攻读电影硕士，意图用影视的表现方式把自己的文字拍出来给人看。
上期采访的朋友里，有制作人也有投资人，一起讨论了影视产业投资热潮下，如何杀出一条血？不仅介绍了这个产业的很多背景知识，也谈到了一个重要的问题——什么才是一部好电影？“一个好的故事、好的内容才是好电影的价值核心。”
“失望，是因为一条叫做‘电影总是没有原著好看’的。受到篇幅和媒介的，影视作品往往难以传达文字可以承载的所有内容，所以编剧往往会觉得自己的想法没有能被充分表现；
编剧的第一课，就是要考虑拍摄的可能性。“大地龟裂，尸横遍野”这很有气势很适合营造气氛的一句话可能就是十万元。
黄昏。海浪翻滚。
不过他说，就好像“巴顿将军说自己是个诗人，偶尔打打仗，我对于自己的定位一直都是编剧”。兜兜转转，其实他从未真正离开自己的梦想。
石磊说，看到上映的一些影视是改编，他都会习惯性地先去看文学作品。他发现文学作品本身越是简单的，反而越容易拍好，最典型的例子，莫过于黑泽明拍芥川龙之介的《罗生门》。一些篇幅很长，描写细腻的文学作品，改编就需要寻找一个很好的切入点，比如改编自严歌苓长篇小说《陆犯焉识》的电影《归来》，编剧就只截取了原著的最后几十页进行改编，给导演和演员的发挥留下了足够的空间。
(Rose) · 2016-04-13 22:08
Rose, 肉丝儿。港大金融毕业，穿梭于中环的写字楼怪兽中。喜欢呆在自己的小世界中，喜欢盯着树影的斑驳或是墙上的剥落看出不同的花样，想象背后的故事。对一切新奇、神秘的事物有兴趣。在变成更好的自己的上不断努力前进ing。
就算最终剧本定稿，能不能拍摄成片也是一个牵涉到投资、导演以及演员档期等众多复杂因素作用的综合结果，对于编剧来说已经是“尽人事，听”了。
今天我们采访的朋友石磊，就是一位某的电影频道编导、职业编剧。
日本老头（说日语）
他依然保持着希望，可能五年、十年，我们能够看到更成熟的中国影视市场、更成熟的中国观影观众，和更多商业成功同时更有情怀的影片。
他不清。不过他叫着您的名字要见您。而且……（对保安）给他看看。
编剧，如果不是一部影视作品唯一的观众（比如那些被束之高阁的剧本），那么至少也是一部影视作品第一批观众——写剧本的过程，就是编剧将脑海中的画面文字化的过程。
不过，相比美国、韩国等影视行业已经工业化的国家，在中国整个行业体系还不成熟，关注度和资源也过多向台前的导演、演员倾斜，导致编剧这一类幕后工种难以吸引到足够优秀的人才，一定程度上了行业更健康的发展。
一个好的故事可遇不可求，一个好的剧本更是。我们所熟知的很多大导演自己也是编剧，比如李安、克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺等。诺兰还曾经说过：“如果你有一个好剧本，谁都不要卖。”
孩子的叫声让他抬头看见：一个金发小男孩蹲着，背对着我们，看着海浪吞没一座沙堡。一个金发小女孩加入。胡渣男子试着呼喊他们，但小孩跑开了，没看到脸。他倒下。
（图片来自微博，地址见水印）
十年前的电影虽然已经开始衰落，但是旺角黑夜的一排排霓虹，还闪烁着当年古惑仔的叱咤风云；走在兰桂坊街道时，脑中还会不经意浮现出都市剧里一个个平凡的场景。电影，还是很多国人的一个情结。
