大不同会馆之陶辛(组图)

大不同会馆之陶辛(组图)本站　　K11的莫奈特展吸引了本城大批文艺青年，印象派一时成为城中热词

　　K11的莫奈特展吸引了本城大批文艺青年，印象派一时成为城中热词。而这一次的大不同会馆请来上海音乐学院教授陶辛老师，从绘画开篇，聊聊音乐里的印象派。

　　咦！不是讲音乐么！怎么要从美术谈起？原来，为了更好地让大家理解印象主义音乐其实一种“音乐语言”，于是陶老师从音乐的姊妹艺术绘画谈起。“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的画作—《雅典学派》，其远小近大的透视法与单一颜色深浅变化的固有色技法，是这一时期绘画技术的特征。100年之后的伦勃朗画作《夜巡》则展示了一个戏剧性的效果，如同舞台的剧照，开始有意识地强调光线的作用，光线在画作戏剧张力形成过程中起到重要的作用。到了莫奈的印象主义时期，绘画的基本语汇发生了变化，莫奈画的人物，脸庞是看不清的，最显著的就是光线的对比，色彩的运用更加丰富。音乐其实与绘画一样，都是有不同的语言以及不同的表达方式。

　　当莫奈的画作《日出·印象》出现在公众面前时，评论家用“印象派”来批评莫奈的作品。印象派在当年就是个贬义词。

　　而才华横溢又不守规矩的德彪西，倒是把印象派这个词继承了下来。他在学生时代就荣获了“罗马”大奖，被公派到意大利游学，当他回来时，其作品却被老学究们警告：“要警惕作品中很危险的印象主义倾向。”可谁能想到，当年的贬义词，竟会成为如今早已被人们所认同的一种风格。

　　一边讲课，一边听音乐。会馆二楼不时流淌出好听的旋律。仔细听，你以为名曲从头到尾都优美动人？才不是呢。

　　当陶老师讲到贝多芬的名曲《致爱丽丝》时，音响里播放出一段极不协和的音乐。原来《致爱丽丝》并不只是大家印象中的典雅和优美，也有阴暗、烦躁的段落。这就是贝多芬的计谋，再好听的旋律，持续重复总会令人疲倦，为了让这优美的旋律不让人厌倦，贝多芬就会在乐曲中制造一些不和谐的段落，将之前那些优美的感觉“抹掉”，让人对不断重复的旋律保持新鲜感。

　　当耳朵不够用的时候，科技来帮忙了。陶老师介绍了一款能把音乐可视化的软件。当用软件分析，你会发现，原来音乐也是有结构的。

　　德彪西的《牧神午后》和贝多芬的《致爱丽丝》，在组织结构上没什么区别，都是一个主题不断地出现。

　　但德彪西的主题本身并不是一个旋律，而是营造出一种音响，并且这个音响每次出现都会有所不同，有着非常细致的音色变化，就如同印象派画家，用多变的色彩来表现光影。

　　看过了软件分析，闭上眼睛再听一遍《牧神午后》，似乎能感受到马拉美原诗中那种模糊、暧昧的感觉。

　　“多听，多练，一段曲子听上几十遍，脑海中自然会有画面。”陶辛说，练习你的耳朵，哪怕没有乐理知识，一样可以感受音乐中的光影世界。

　　@潘徐乖：下午二点，岳阳路“大不同会馆”听陶辛教授音乐讲座《印象派音乐的光影世界》，教授从巴洛克、古典、印象派绘画风格的发展，延伸到音乐的同期发展，并各挑出三名画家、音乐家作为代表，进行多媒体演示，有点“九龙音响视听会＂的感觉，讲座效果非常好，估计又有许多人会加入爱乐者行列。

　　@小麦：原来不需要懂乐理，也可以锻炼听力，听懂作曲家的逻辑和喜怒哀乐。最奇妙的是分段的软件神器，IT果然处处有创新。

　　陶辛，上海音乐学院教授，音乐普及与推广工作者，从事西方音乐史、通俗音乐、音乐剧等领域研究。开设《西方音乐名作选读》、《音乐剧史及欣赏》、《音乐概论》、《音乐戏剧》等课程。

　　在这次的会馆活动中，陶辛老师使用了一款名为Variations Audio Timeliner的软件，软件由美国印第安纳的音乐实验室出品，是一款声音的注释及分析软件。它可以对声音进行气泡图的绘制，将一首首音乐作品可视化，非常适合对音乐进行导赏及细微的分析。先聆听音乐，然后用这款软件对其进行分段，这就让一部音乐作品，变得简单明了，当你抓住了音乐变化的过程时，你其实就已经“听懂”了音乐。