文体与体裁一样吗文体方面自我鉴定—文学体裁五种文体

　　2.颜色使用上，西洋画根据必然的光源，表示事物的颜色变革，明暗比照激烈，理性描画凸起；中国画使用颜色其实不根据天然的光源，次要为了增强作品的情和谐氛围，寻求必然的粉饰结果，接纳写意重彩

　　2.颜色使用上，西洋画根据必然的光源，表示事物的颜色变革，明暗比照激烈，理性描画凸起；中国画使用颜色其实不根据天然的光源，次要为了增强作品的情和谐氛围，寻求必然的粉饰结果，接纳写意重彩。

　　南朝刘宋墨客谢灵运开拓了我国诗歌史上的“山川诗派”，其代表作有《登池上楼》《石门岩上宿》等。

　　全称《金瓶梅词话》, 作者题“兰陵笑笑生”, 《金瓶梅》的名字取自潘弓足、庞春梅、李瓶儿这三个女性的名字

　　汤显祖居于“玉茗堂”，作品只要五部传世，即《紫箫记》《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》《邯郸记》。后四部被称为“玉茗堂四梦”

　　是我国最早的一部诗歌总集，搜集了我国公元前11世纪到前6世纪的诗歌作品，共305篇，代表了从西周初年到年龄中叶约莫 500 年间的诗歌创作程度。

　　屈原使用这类民歌文体，写出了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等传世名篇：后有宋玉， 代表作为《九辩》；到汉朝又有人模拟这类诗体。这些作品经刘向、玉逸等人收拾整顿，编为《楚辞》。

　　词是由曲子词开展而来，晚唐墨客温庭筠次要作词，与李商隐并称为“温李”，温庭筠和韦庄的词配合编入《花间集》，因此被称为“花间派”词人

　　清朝四大斥责小说：李宝嘉《宦海现形记》、吴趼人《二十年目击之怪近况》、刘鹗《老残纪行》、曾朴《孽海花》

　　1.西洋画重视“形似”，以写生为主；中国画重视“神似”，以适意为主，构图时出格讲求立意，即寻求画家所表示的意境，这也是画家寻求的情味地点；

　　1.形与神的成绩。讲究气韵和神似，神似能够了解为在艺术创作的时分，表示事物的根本特性和内涵肉体体裁方面自我审定。也指艺术创作的主导肉体和艺术浏览的主导兴趣。讲求立意，表示意境；

　　1.假造的时空情况。它没有牢固的情况，工夫和空间自在灵敏，完整用假造的伎俩来表示。所谓“假造”，就是以虚代实，就是设想和适意。这类高度精练、泼墨适意式的假造伎俩，是中国戏曲的最大特性。

　　①宋元期间呈现了特地的卖艺场合和艺人，当时管游艺场叫“瓦子”，或叫“瓦舍”，管演戏的处所叫“北里”， 艺人叫“北里艺人”

　　2.诗情与画意。情是情味，画是意境。苏轼起首提出这一点评画尺度；传统特性；诗画同源；王维“画是无声诗体裁方面自我审定，诗是有声画”，苏轼评价为“诗中有画画中有诗”，成为美学标尺之一

　　Ø陆游：字务观，号放翁，他平生作诗达一万多首，现存有千多首； “死去元知万事空.但悲不见九州同。王师北定华夏日，家祭无忘告乃翁。《示儿》

　　讲史一类次要是将汗青归纳为小讨情势，对中国古典小说影响宏大，是中国长篇小说的初步。其代表作有《大宋宣和遗事》、《大唐三藏取经诗话》

　　东晋时的顾恺之是人物画巨匠，以画绝体裁与文体一样吗、才绝、痴绝被称为“三绝”，其作品有《女史箴图》和《洛神赋图》

　　陶渊明是我国诗歌史上“故乡诗派”的奠定者，代表作《回去来兮辞》《归园田居》《喝酒》、《咏荆轲》《桃花源诗》等

　　宫庭设作为锻练宫庭歌舞艺人的场合，这些艺人被称作“天子戏班门生”，称演员为“戏班门生”，奉唐玄宗为戏曲祖师爷

　　汉乐府诗就是当时乐曲的歌词。祭奠六合山水、先先人是要用乐，叫“郊庙乐章”；举办宴会要用乐，叫“燕射乐章”；练兵习武用乐，叫“宣扬曲”或“横吹曲”

　　宋朝郭茂倩编纂的《乐府诗集》，次要收录了从传说中的陶唐氏之作到隋唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣。

　　以曹操、曹植父子和“建安七子”为代表的建安文人把五言诗推上—个顶峰，他们面临紊乱的社会理想，在诗中表达丧乱之情，感慨出身之遇体裁方面自我审定，流露了忧国乱世的思惟和希望，构成一代诗风，即文学上所称的“建安风骨”。

　　《孟子》是从语录体过渡到长篇论文的桥梁，孟子擅长雄辩，词锋尖锐，概念明显，很有气魄，解说原理多用比方和寓言，如“龟笑鳖无尾”、“刻舟求剑”、“揠苗滋长”等体裁与文体一样吗。

　　南北朝期间能够说是我国诗歌开展的严重改变期间，其标记就是“乐律”的呈现，代表墨客是沈约、谢眺。他们根据四声的纪律，在诗歌创作中留意声韵调互相共同和词语对偶情势的使用，缔造了一种讲求声律和对仗的新诗体。中国诗歌开端从比力自在的情势向讲究格律的标的目的开展。因其活泼在南齐永来岁间，故称为“永明体”。

　　明末清初传奇创作成绩比力高的作家是李玉， 其作品以“一人永占”为代表，即《一捧雪》《人兽关》《永团聚》《占花魁》。

　　唐朝担当六朝小说的传统，开展了小说的文学特征，作品人物、故工作节都趋于丰硕多彩，构成所谓的“唐人传奇”，其内容多形貌恋爱故事和豪侠故事。“唐朝传奇”的呈现标记我国古典小说的成熟。

　　3.心师造化，迁想妙得。创作准绳和创作办法。以天然界的统统为师，向天然和糊口进修，在此根底长进行内涵创作

　　3.画法上，西洋画留意工具的比例，上下远近给人以实在的觉得；中国画只重视线条，用线条表示画中的韵律节拍和空灵结果。

　　接纳四言体 , 一唱三叹，对后代的诗歌创作发生了深入的影响， 为中国诗歌的开展奠基了稳定的根底，是我国古典文学理想主义传统的光芒出发点。

　　2.严厉的演出程式。中国的艺术是真假分离，虚中有实。戏曲的假造根据于必然的糊口实在，而假造的演出又不克不及没有标准体裁与文体一样吗，想怎样就怎样。因而，戏曲的程式，既是严厉的程式，又是假造的程式。

　　Ø曹雪芹 “十年增删，五易其稿”，创作了中国最巨大的现代长篇小说《红楼梦》，《红楼梦》别名《石头记》《金玉缘》。该书共120回，前80回为曹雪芹所作，后40回为高鹗续写，《红楼梦》被称为“十八世纪中国社会的一面镜子”。

　　“楚辞”是继《诗经》以后呈现的一种新诗体，又称“骚体”。公元前 4 世纪在楚国的文明中孕育出来。

　　王实甫的《西厢记》被誉为“全国夺蚪”，《西厢记》最早源于唐朝元稹的传奇小说《莺莺传》，在金代有董解 元的《西厢记诸宫调》。

　　曹操《让县自明本志令》《求贤令》、曹丕《与吴质书》、诸葛亮前后《出师表》、阮籍《大人师长教师传》、嵇康《与山巨源断交书》、李密《陈情表》

　　规复儒家境统，改动体裁、文风。文章必需有思惟性，必需表达和鼓吹儒家的道统，阻挡空空如也，阻挡因袭模拟，阻挡矫揉做作。

　　如《毛公鼎铭文》《石鼓文》《泰山刻石》只能算是书法艺术发生阶段的作品。这一期间的书法家无疑以李斯为代表。

　　这此中以曹植的成绩最高，《白马篇》《箜篌引》《七步诗》《赠白马王彪》等风格古雅，词情兼胜。别的，女墨客蔡琰有《悲忿诗》《胡笳十八拍》。

　　作为一种文学情势，先秦时期曾经呈现， 至两汉而繁华，魏晋隋唐而丰硕与变革，直至持续于白文体方面自我审定、元、明、清。最早以“赋”定名的篇章是荀子的《赋篇》和宋玉的《风赋》等体裁方面自我审定。

　　《庄子》己开端挣脱语录体体裁方面自我审定，部门篇章已经是专题论文， 其特性是以寓言说理，将思辩与形象融为一体，如文中的人与神、河与海、鹏与鸟等。

　　以李梦阳、何景明为首的“前七子”和李攀龙、王世贞为首的“后七子” . 阻挡情势主义的台阁体，主意“文必秦汉，诗必胜唐”, 对改革文风起了必然的主动感化， 但仙们自觉崇古也带来悲观影响。

　　按乐调分为风、雅、颂三部门。风：处所乐调，即各地的民乐；雅：周王朝间接统治地域的乐调；颂：用于宗庙祭奠的音乐

　　如《十五参军征》《战城南》《东门行》《妇病行》《陌上桑》《孔雀东南飞》《木兰辞》《敕勒歌》等。

　　曾有些墨客模仿李商隐相互酬唱，其作品被编为《西昆酬唱集》, 词采素净而内容窘蹙，称为“西昆体”。

　　《战国策》次要纪录战国时期谋士们的言行， 注童画人物，擅长浪费描画，如《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》