文章的四大体裁文体方面的学生总结

　　中国作协、清华大学教授、著名作家格非，北京电影家协会主席、著名导演、监制黄建新，北京舞蹈家协会主席、著名导演陈维亚，哲学社会科学一级教授、北京大学博雅讲席教授陈平原，北京大学艺术学院客座讲席教授包华石，中央民族大学教授蒙曼，围绕不同主题发表演讲，或引经据典，或理性阐释，或深情款款，表达了对新时代文艺创作的深入思考与真知灼见

　　中国作协、清华大学教授、著名作家格非，北京电影家协会主席、著名导演、监制黄建新，北京舞蹈家协会主席、著名导演陈维亚，哲学社会科学一级教授、北京大学博雅讲席教授陈平原，北京大学艺术学院客座讲席教授包华石，中央民族大学教授蒙曼，围绕不同主题发表演讲，或引经据典，或理性阐释，或深情款款，表达了对新时代文艺创作的深入思考与真知灼见。

　　黄建新以电影《长津湖》举例。他说，《长津湖》选择了以一组战士为核心贯穿始终进行历史叙事的方法，用一个连队的生死命运，拉近观众与历史的距离；通过聚焦几名青春激扬，又生动有趣的士兵，建立起观众和他们极为亲近的情感关系，使观众的注意力始终追随着他们的一举一动，与观众产生巨大共情。

　　黄建新谈到，电影又是跟心灵发生密切关系的艺术形式。在电影《1921》的创作过程中，创作者一方面不断挖掘“先驱者”“爱国者”“创造者”身上极具魅力的个性、理想与信念，另一方面则努力通过细致的生活场景，微妙的剧作细节以及平凡熟悉的“烟火气息”，使他们的精神以更加生动的方式呈现出来，跨越时代，与当下的年轻人产生共鸣。

　　导演陈维亚联想起自己这些年深入生活开展创作的经历，阐述了想要创作出好作品，必须老老实实当人民的学生。“只有当深入生活、扎根人民成为一种自觉行动的时候文章的四大体裁，我们的作品才可能有好创意、高境界。对当下的青年舞蹈创作者来说，选择很多、很多，越是如此，越要少一些功利心，多一点诚实劲儿，走到人民生活中去，重拾对人民和舞蹈的敬畏，以现实生活为蓝本，以高度的责任感和敏锐的观察力，接地气的创作手法文体方面的学生总结，用极大的热情去开掘其中的真义，倾其一生去践行这样的创作理念。”

　　同时他还告诫青年创作者在创作中不能孤芳自赏，曲高和寡，创作应该从当下观众的需求出发。“无论从选材到立意，还是作品的价值输出，作品的可看性、可解读性等方面，创作一定要从当下观众真正的需求出发，而不是一味沉浸在自己的世界里。这也是近些年创作者要时刻提醒自己需要注意的地方。”

　　2000年，《文论报》转载了陈平原教授的文章《学者陈平原预言21世纪诗文东山再起小说风光不再》，当时听起来似乎有些耸人听闻。陈平原认为，20世纪颇为风光的以叙事为主体的小说，在新世纪将受到挑战，一度沦为配角的诗文，有可能重返舞台中心。“文学成为修养而非技能的理想有望实现。就想象的丰富，叙事的细腻以及场面的波澜壮阔，影视的潜力远非小说所能比拟。而作为一种语言艺术，曾经风光无限但在20世纪却沦为配角的诗文，将有可能重返舞台中心。至于各种人物传记、历史叙述、风土记忆、文化随笔乃至人文社科的专门著述，都将夺去原先属于小说的注意力”。

　　但二十多年过去了，陈平原发现当初的预言有得也有失。“今天中国小说（尤其长篇小说）生产量如此之大，且依旧是中国读者的最爱，这点出乎我意料之外；至于先见之明，则是对于诗文重返舞台中心的预测。今人之想象中国，依然可以或理所当然地，还是以小说为核心文类；诗歌作为语言艺术中最敏感、细腻且奇崛的表达，某种程度成为现实生活的象征与预言。而我们通常所说的四大文学体裁中，最难与国际接轨的，无疑也是散文。”

　　中央民族大学教授蒙曼近些年主要从事的是文化普及与传播工作，对于怎样让优秀的传统文化走进现代生活，她表示，“所有的做法最终都要落实到一个理念。让传统文化去贴近人的真实需求，去贴近人的眼耳鼻舌身意。现在需要做的就是让资源和创造力都向人的六根需求看齐。眼睛会看城市景观，看舞台演出，看短视频。耳朵会听城市的声音，听音乐会，也听音频产品。鼻子会嗅城市的味道，也会嗅柜台里的香水。舌头会品尝老字号，也会探索新口味。身体会感触身边发生的一切变化，意念会思虑这其中的善恶美丑。”

　　在她看来，让优秀传统文化走进生活，其实就是要把资源创造性地调度起来，“制造成产品，打造成旅游线路，画成画儿，唱成歌，做成美食，一点点地回应眼耳鼻舌身意的需求，再根据需求不断调整创新。古人云：担水砍柴无非妙道，中华优秀传统文化的落脚点就在生活中，未来也就在生活中文章的四大体裁。”

　　中国作协、清华大学教授、著名作家格非，北京电影家协会主席、著名导演、监制黄建新，北京舞蹈家协会主席、著名导演陈维亚，哲学社会科学一级教授、北京大学博雅讲席教授陈平原，北京大学艺术学院客座讲席教授包华石，中央民族大学教授蒙曼，围绕不同主题发表演讲，或引经据典，或理性阐释，或深情款款，表达了对新时代文艺创作的深入思考与真知灼见。

　　黄建新以电影《长津湖》举例。他说，《长津湖》选择了以一组战士为核心贯穿始终进行历史叙事的方法，用一个连队的生死命运文章的四大体裁，拉近观众与历史的距离；通过聚焦几名青春激扬，又生动有趣的士兵，建立起观众和他们极为亲近的情感关系，使观众的注意力始终追随着他们的一举一动，与观众产生巨大共情。

　　黄建新谈到，电影又是跟心灵发生密切关系的艺术形式。在电影《1921》的创作过程中，创作者一方面不断挖掘“先驱者”“爱国者”“创造者”身上极具魅力的个性、理想与信念，另一方面则努力通过细致的生活场景，微妙的剧作细节以及平凡熟悉的“烟火气息”，使他们的精神以更加生动的方式呈现出来，跨越时代，与当下的年轻人产生共鸣。

　　导演陈维亚联想起自己这些年深入生活开展创作的经历，阐述了想要创作出好作品，必须老老实实当人民的学生。“只有当深入生活、扎根人民成为一种自觉行动的时候，我们的作品才可能有好创意、高境界。对当下的青年舞蹈创作者来说，选择很多、很多，越是如此，越要少一些功利心，多一点诚实劲儿，走到人民生活中去，重拾对人民和舞蹈的敬畏，以现实生活为蓝本，以高度的责任感和敏锐的观察力，接地气的创作手法，用极大的热情去开掘其中的真义，倾其一生去践行这样的创作理念。”

　　同时他还告诫青年创作者在创作中不能孤芳自赏，曲高和寡，创作应该从当下观众的需求出发。“无论从选材到立意，还是作品的价值输出，作品的可看性、可解读性等方面，创作一定要从当下观众真正的需求出发，而不是一味沉浸在自己的世界里。这也是近些年创作者要时刻提醒自己需要注意的地方。”

　　2000年，《文论报》转载了陈平原教授的文章《学者陈平原预言21世纪诗文东山再起小说风光不再》，当时听起来似乎有些耸人听闻。陈平原认为，20世纪颇为风光的以叙事为主体的小说，在新世纪将受到挑战，一度沦为配角的诗文，有可能重返舞台中心。“文学成为修养而非技能的理想有望实现。就想象的丰富，叙事的细腻以及场面的波澜壮阔，影视的潜力远非小说所能比拟。而作为一种语言艺术，曾经风光无限但在20世纪却沦为配角的诗文，将有可能重返舞台中心文章的四大体裁。至于各种人物传记、历史叙述、风土记忆、文化随笔乃至人文社科的专门著述，都将夺去原先属于小说的注意力”。

　　但二十多年过去了，陈平原发现当初的预言有得也有失。“今天中国小说（尤其长篇小说）生产量如此之大，且依旧是中国读者的最爱，这点出乎我意料之外；至于先见之明，则是对于诗文重返舞台中心的预测。今人之想象中国，依然可以或理所当然地，还是以小说为核心文类；诗歌作为语言艺术中最敏感、细腻且奇崛的表达，某种程度成为现实生活的象征与预言。而我们通常所说的四大文学体裁中文章的四大体裁，最难与国际接轨的，无疑也是散文。”

　　中央民族大学教授蒙曼近些年主要从事的是文化普及与传播工作，对于怎样让优秀的传统文化走进现代生活，她表示，“所有的做法最终都要落实到一个理念。让传统文化去贴近人的真实需求，去贴近人的眼耳鼻舌身意文体方面的学生总结。现在需要做的就是让资源和创造力都向人的六根需求看齐。眼睛会看城市景观，看舞台演出，看短视频。耳朵会听城市的声音，听音乐会，也听音频产品。鼻子会嗅城市的味道，也会嗅柜台里的香水。舌头会品尝老字号文体方面的学生总结，也会探索新口味。身体会感触身边发生的一切变化，意念会思虑这其中的善恶美丑。”

　　在她看来，让优秀传统文化走进生活，其实就是要把资源创造性地调度起来，“制造成产品，打造成旅游线路，画成画儿，唱成歌，做成美食，一点点地回应眼耳鼻舌身意的需求，再根据需求不断调整创新。古人云：担水砍柴无非妙道，中华优秀传统文化的落脚点就在生活中，未来也就在生活中。”