古文十种文体四大体裁小说文体有哪些

　　9月15日，2023北京文化论坛“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛在北京饭店北京宫召开

　　9月15日，2023北京文化论坛“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛在北京饭店北京宫召开。论坛围绕“文化艺术连接心灵沟通世界”主题进行深入探讨，发布行业权威成果和重要奖项，充分展现文艺发展的最新成果和实践经验。嘉宾在平行论坛上，就“现代小说与心灵”“以明德修身奋力前行，用电影精品回馈人民”“为人民而舞 时代的嘱托”“让中华优秀传统文化走进生活”等多个主题发表演讲，阐述文艺与生活的共融互通。

　　格非谈到，“按照文学史的一般看法，现代小说是从传统叙事诸形式中脱胎而来，同时也构成了对传统叙事的扬弃，并逐渐形成了一种全新的话语装置。现代小说在兴起发展的过程中，固然一直在不断地从传统叙事中汲取养分，但作为一种全新的装置，它与传统文类的区别和差异也让人一目了然。”

　　格非进一步表示，“这种差异主要体现在与史诗、神话、民间故事的记叙相比，现代小说显著地增加了它的“社会性”或“社会意识”。此外，传统的文类往往从历史、传说、传奇、道听途说乃至街谈巷议中寻找叙事的材料，而现代小说则大多依靠自己的社会经历和个人经验来创作。最后，现代小说致力于描述个人在社会现实中的精神或情感处境，进而提出自己的问题，与读者展开交流四大体裁，沟通与对话。”

　　格非指出，现代小说侧重于描述个人心灵与社会性存在之间的关系。现代小说很少会在作品中直接表达 “专断性”的声音。说到底小说文体有哪些，小说不过是一个“隐喻”。

　　“小说通过作品中的人物、事件和命运的呈现，邀请它的读者在一个宽阔得多的领域参与进来，彼此之间寻求沟通、对话或认同的可能性。小说与其说提供了某种意见和观念，还不如说，它所提供的是一个包含着大量不同意见的广阔空间。在真正优秀的作家那里，不同类型的读者都可以参与到这个空间中，或隐或显地展开心灵之间的交流。”格非表示。

　　格非最后谈到，而从写作层面来看，作家的创作，有些类似于在黑暗的丛林中开辟道路。在很多情况下，写作者其实并不是从一开始就获得了某种先在的、一成不变的、非此即彼的观念和见解。恰恰是经由写作，通过与想象中的读者之间的交流，写作意图才会逐渐清晰、明朗起来。从这个意义上来说，在写作中寻找心灵上的知音，进而理解社会生存与生命的奥秘，一直是文学最古老的秘密之一。

　　“北京作为首都，是全国的文化中心，汇聚了大批电影人与电影制片的头部企业。一直以来，北京始终把繁荣电影事业与推动电影产业作为首都文化建设的重点。” 黄建新谈到。

　　“才者，德之资也；德者，才之帅也”。黄建新表示，文艺工作者应该追求“德艺双馨”，崇德尚艺、立德修身。作为新时代的亲历者、见证者与参与者，电影人不仅要关心自己的艺术创作，还要拓展视野，学习国家的方针政策，保持清醒智慧的精神状态，增强明辨是非的思辨能力,处理好个人与社会、与民族、与国家的关系。

　　黄建新阐述，一部好的电影作品包括很多的内容，比如精湛的影像语言、动人的情节故事、深刻的思考联想等等。而刻画人物、传达意象、表达感触并传递精神，是讲好电影故事的基本条件。电影切忌孤芳自赏，想要作品接地气、入人心，就要坚持寻找作品中的人民性。创作者要深入生活，熟悉和展现生命在每个阶段里自然状态,游刃有余地传递丰富的情感，创造生动的人物。

　　“电影镜头需对准人民，对准普通人，表现他们的情感、他们的故事，他们的生命魅力。电影的发展需要‘能工巧匠’，电影是一个充满挑战的群体创作艺术形式，需要合力并用高超的技能去描述或者表达创作对象。电影人要向运动员学习，不怕摔打、不怕困难，挑战极限。既要懂得分工协作，又要相互全力配合，敢于挑战和拍摄世界级别的中国电影。” 黄建新谈道。

　　陈维亚指出，“灿烂的中华历史文化、火热的新时代生活，是我们舞蹈工作者创作的源泉；人民大众对艺术的热爱和需求，是我们舞蹈工作者创作的动力；表达人民对美好生活的向往小说文体有哪些，是我们舞蹈工作者的使命。只要深入生活、拥抱生活古文十种文体、体验生活，我们才能创作出老百姓喜闻乐见的好作品。”

　　“自古我们就有‘文章何为时而著,诗歌何为事而作’之说，这说明文艺创作中很重要的一点就是应时代之动，把握时代脉搏古文十种文体，抒发时代之情。新时代以来，舞台艺术百花齐放，优秀作品不断涌现。展现了一派繁荣之景。” 陈维亚谈道。

　　陈维亚进一步说明，舞蹈作品要关注社会的发展进步，既融入社会又能发挥引领作用，这些作品中既有传统题材又有当代题材，深切回应了当代特别是青年人不断增长的精神文化需求。只有紧随时代之变，舞蹈艺术的价值才能得到充分发挥。舞蹈除了专业人才，还应有广泛的群众基础，让更多的老百姓去关注舞蹈、热爱舞蹈，才能为舞蹈营造真正向上的氛围。

　　“科技飞速发展的背景下，全息影像、实时捕捉、AI交互设计等各种新技术的出现，对舞蹈的创作、表演、传播提出了新要求。舞蹈创作者要将传统创作方法与现代科技手段有机结合，借鉴新理论、新方法，总结新特点、新规律，助推新时代舞蹈艺术创造性转化、创新性发展。” 陈维亚指出，新科技赋能舞蹈是未来舞蹈创作创新发展的必经之路。舞蹈与科技的结合不仅可以培育一批令人叫好的“破圈”舞蹈作品，而且拓宽了舞蹈艺术的传播渠道，为舞蹈人才教育培养提供了新方式四大体裁。

　　在通常所说的四大文学体裁中，最难“与国际接轨”的，无疑是散文。对于什么是散文，以及散文的边界、魅力与发展前景，学界至今尚无共识。

　　“而我心目中的散文，不一定以叙事或抒情为主，也可以议论为中心，也就是说，更接近古代中国的文章。此种阅读趣味与史家眼光，不妨参见周作人的《美文》、鲁迅的《小品文的危机》，以及郁达夫编《中国新文学大学·散文二集》。” 陈平原如是说。

　　陈平原指出，古今中外，凡选家皆有偏见，更何况还存在文章篇幅、体例、地域及版权等方面的限制。只是如此呈现方式古文十种文体，使得原本一地散珠的“散文”，有可能在某个旗帜下集合起来，让其兴味与意涵得到很好的呈现。边界的不确定，以及表达的平实、散淡与驳杂（相对于小说的阔大或诗歌的深邃），使得单篇文章显得 “轻”或“薄”，分量不太够；但也正因其没有过分“坚壁清野”，分专题编选散文集时，更容易向四面八方拓展，突破条条框框四大体裁，吸纳各种/类的精彩文本。

　　陈平原最后总结到，不同于文学史著之表彰作家才华，专题散文集更多考虑读者感受。若能以史家眼光广泛阅读，提炼精彩的主题，开掘深刻的意旨，呈现辽阔的视野，采用合适的编选策略，兼及文学、思想与学问，散文完全同样可以“作为想象中国的方法”。

　　生活需要有足够的文化力量支撑，而中华优秀传统文化正是这样的文化力量。走进生活，也是中华优秀传统文化最好的传播途径。

　　怎样让中华优秀传统文化走进生活？蒙曼阐释到，“这当然有很多具体的方法，所有的做法最终都要落实到一个理念：让传统文化去贴近人的真实需求，去贴近人的眼耳鼻舌身意。这个理念是一切方法和技巧的源头，也比任何方法和技巧都重要。”

　　“就北京来说，北京有最好的文化资源。北京有北京人遗址，有山顶洞人遗址，有燕下都，有大葆台汉墓，有金中都遗址、有元大都遗址，有明清北京城，这是中华文明突出的连续性。以首钢园为例，这一片是京西古道南边的起点，古人从这里拉上骆驼，可以一直走到山西、内蒙古。后来，石景山成立了钢铁厂，又改成首钢集团，见证了中国近代以来的工业化。再后来，首钢搬迁，石景山钢铁厂变成首钢园，有冰雪大跳台，也有科创园，这不断推进的转型升级，就是中华文明突出的创新性吧？从元朝开始，北京就是大一统国家的首都，这就是中华文明突出的统一性。北京之所以成为首都，是因为它恰恰坐落在农牧交界处，草原文明和农耕文明反复碰撞古文十种文体、交融，这又是它突出的包容性。北京承办两届奥运会，这是它突出的和平性。这些都是北京的文化资源。” 蒙曼指出。

　　蒙曼表示，与此同时，北京又有56个民族，有134个国家的使领馆，有92所大学，有100万在校大学生，这样复杂的文化底蕴和这样青春洋溢的文化活力又是北京不断创新的动力。现在，需要做的就是让资源和创造力都向人的六根需求看齐。眼睛会看城市景观，看舞台演出，看短视频。耳朵会听城市的声音，听音乐会，也听音频产品。鼻子会嗅城市的味道，也会嗅柜台里的香水。舌头会品尝老字号，也会探索新口味。身体会感触身边发生的一切变化，意念会思虑这其中的善恶美丑。让优秀传统文化走进生活，其实就是要把资源创造性地调度起来，制造成产品，打造成旅游线路，画成画儿，唱成歌，做成美食，一点点地回应眼耳鼻舌身意的需求，再根据需求不断调整创新。

　　最后蒙曼总结到，“古人云：担水砍柴无非妙道，中华优秀传统文化的落脚点就在生活中，未来也就在生活中。”